刚刚看了,看那些机器人打架,好刺激
不过要是拍的时候再清晰点就更好
很多细节看不清楚
不过,仍然很好看
小时候看的动画片
里面很多角色很好玩的
比如红蜘蛛
在这里都不知道是怎么样子的
好丑
也不搞笑了
怎么霸天虎都很丑呢?有点象恐怖片?
汽车人就是擎天柱和大黄蜂比较活泼
而且还很帅
在立交桥上面打架那段
两个大家伙一直摔下去,看起来很震撼
记得有部美国大片《父辈的旗帜》讲述二战期间，六名美国士兵将美国国旗插上了日本硫磺岛最高点。那一刻，美联社摄影师按下了快门，18个小时后照片传到纽约，从此这六名士兵成为了举国英雄！海报、图片、巧克力、甚至连草莓蛋糕上都铺天盖地地有了这张照片的影子，可谓家喻户晓、人人崇拜。
一场让人精疲力尽、仿佛没有尽头的战役，一位摄影师的灵感之作，历史由此诞生！有人说，那是美国二战历史中标志性的一刻；也有人说，后来依样复制的美国华盛顿广场上的六人雕塑，是美国英雄和战争精神的象征；事实是，因为那一刻，浴血战斗的美国人从精神上取得压倒性胜利，战争由此进一步转折，入驻日本腹地的美军投下原子弹，进而结束了世界大战。
在战争胜利的后来，照片获得了普利策奖，成为了邮票、海报、不可计数的杂志和新闻头条的材料，而幸存下来的插旗英雄们，双倍完成了总统杜鲁门2个月筹集140亿美元的任务！小小一张图片，却有着惊人的力量！下面我们就为大家带来一组，有着很深影响力的照片，让世界都能见识到摄影的力量。
1976年 美国
灿烂的阳光，是生命之源。有阳光，才有万物的生长，才有茁壮的生命。
在大山大川之间，万物之灵的人，万美之荟萃的人，耸立其间，这是多么壮美与豪迈的形象。作者正是基于这样的构思，塑造了一个现代的、浪漫的经典形象。背靠大自然，令我们想起了不朽的《蒙娜丽莎》，作为人文主义觉醒的象征，她把自信的微笑洒满全世界。而今天的新女性，却以更加理性与冷峻的目光投向远方，千年人类衣着文明随风飘洒，与浓云似的黑发形成对应，而打破传统，敞胸露怀地迎接阳光，溢发出现代人情怀的浪漫，时代前进了，我们不妨把这个形象与维纳斯、蒙娜丽莎一脉相承地贯穿起来欣赏。
1972年6月8日，越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队已经变得歇斯底里，对着平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。
照片拍摄的是一群孩子被从天而降的燃烧弹吓坏了而四处奔跑的情景，特别是中间那个小姑娘因为身上的衣服被烧着，不得不赤身露体地在路上奔跑。这个形象十分鲜明地展示了皮肉的痛苦与精神上的极度恐惧。这个形象撕扯着每一个富有正义感、同情心的读者的心。
这幅照片很快就被刊登在美国《纽约时报》的头版上，一下子成了轰动一时的话题。这幅照片逼真地揭露了战争的残酷性，显示了战争对人类灵与肉的深重伤害。美国人早已被这场远离美国而无休止的战争弄得漠然麻木了，但这幅照片重又唤醒了他们的良知，于是一场反战的浪潮重又兴起。
不久，越战宣告结束，人们说，是这幅照片促使越战提前半年结束。1973年，这幅照片荣获美国普利策奖，同年，在荷兰世界新闻摄影比赛中又被评为年度最佳照片。
照片中的小姑娘名叫潘金淑，当年9岁。照片成名之后，她成了新闻摄影跟踪的人物。成年后，她移居美国，被联合国任命为和平大使奔走世界各地，以自己的经历讲述和平的意义。1996年，她有了自己的家庭和孩子，但背部还留有当年烧伤的疤痕。
198?年 非洲
20世纪80年代，非洲少雨，连年干旱，成千上万的人民在饥饿中、在瘟疫中备受折磨而走向死亡。许多记者在那里拍摄的镜头触目惊心，令人不寒而栗。这幅作品很有代表性。记者前去采访旱情十分严重的乌干达，深深地为那里经受的苦难而感动。他没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的热望。
作者大胆的画面剪裁，舍弃了对比以外的一切东西，而使人们的视觉感觉强烈而集中，强化了照片的视觉冲击力，使干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。 新闻报道摄影以瞬间纪实为使命为优势，然而，在拍摄的一瞬间，又能以恰当的构图、生动的形象冲击人们的视觉，震撼人们的心灵，则是十分难能可贵的。
1937年 美国
1937年5月，德国“兴登堡”号飞艇顺利飞跃大西洋，正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时，因撞击建筑物而爆炸起火。这一灾难是人类的悲剧，更使德国国家尊严严重受损。因为在20世纪20年代，飞艇曾经是一种力量的象征。它意味着将来人们可以毫不费力地驾驭天空。
30年代，由于飞艇的成功，德国人曾经认为未来的天空将是他们的舞台，就像英国人从前称霸海洋那样。“兴登堡”号是飞艇中最好的一只，然而却如此惨败。当时，这一事件被22架电影摄影机和许多摄影师拍摄下来。因为大家早就架好设备，对准天空，要拍摄它成功着陆的镜头，却未曾料到拍下这一令人胆战心惊的一幕。 半个多世纪过去了，但人们头脑中牢记着这个画面，这惊心动魄的瞬间。由此也可以看到摄影化瞬间为永恒的独特魅力。
《不“太平”的太平梯》 美国
作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。 作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。 第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。 这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。 这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄影比赛（WPP）年度赛中被评为最佳新闻照片。
1967年 美国
事情发生在美国佛罗里达州。7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
在附近工作的工人马上跑过来抢救。 画面上是
最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。他发现赞比安已经窒息，马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随后的工人上来一起把赞比安救落到地面，送往医院，终于从死神手里夺回了赞比安的生命。 这是拯救生命的一吻，这是伟大的一吻。
作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者，当他走在路上时，听到人们惊慌的叫喊，便马上跟着跑了过去，观察事态的发展，最终拍摄到这幅感人至深的照片。 让世界充满爱，这个镜头让人们看到人间深深的爱。 第二年，这幅作品获得了美国普利策大奖。
1971年 日本
二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。然而随之而来的工业污染也日益严重。由于一家名叫“奇索”的化学工厂不断向海里排放含有大量水银毒素的污水，以致当地渔村许多人得了一种怪病：四肢萎缩，全身痉挛，导致死亡。
尤金·史密斯得知这一情况，决定用照片揭露这种污染环境的罪恶，为受害的人们讨回公道。1971年在日本女友的帮助下，他开始到水俣村采访。
在三年半的时间里，他和渔民住在一起，吃在一起，拍摄了许多真实的镜头。厂方为了阻止他采访，雇用了打手多次袭击他，以致被打伤住进了医院。但他“九死不悔，永不妥协”，终于拍摄到了上千幅照片，完成了采访。他选出175幅出版了一本名叫《水俣》的画册，发行量达到三万册。这个专题不仅轰动了日本，也轰动了全世界，引起了全世界人民对环境保护问题的高度重视。他的这些作品，有如唤起人们共同起来保护环境的警钟。
一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。
过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分，仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。
1955年，美国黑人为争取种族平等的斗争从蒙哥马利市开始。当时的黑人牧师马丁．路德．金成为运动的领袖，他主张非暴力的斗争，在争取种族平等运动中享有无可争议的领袖地位。斗争逐步取得了很大的成果。1957年，美国政府废除了许多不平等的种族歧视制度，这幅在荷兰世界新闻摄影比赛荣获年度大奖的照片，十分典型地记录了当时生动的情景。
1957年，阿肯色州的小石城刚刚宣布解除种族隔离，黑人女学生多罗茜．考茨和其他八名同学考入当地中学，但是遇到种种阻挠，结果，美国总统艾森豪威尔派1000名空降兵到该地护送这九名黑人学生入学。但是，军队能压服暴徒，却压服不了根深蒂固的腐朽观念。这幅作品中，一群男生在黑人学生后面出洋相，校方的两个护送人，神态也 截然不同，一个是坚定神圣地履行职责，一个是很不情愿地鄙视态度，似乎代表了美国人中对废除旧制度的不同态度。令人起敬的是黑人学生脸上流露的庄重与自尊，她勇敢地走进充满敌意的校园，只是为了捍卫黑人受教育的神圣的权利。
月升
太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
1954年 法国
这是都市生活中一个极平凡的场景。星期天，学校的假日。一个孩子——显然平时很顽皮——被派到街上去为爸爸买啤酒。可贵的是，作者捕捉了孩子十分自然真实的情绪：被委以重任而洋洋得意，特别是在虚化街景和女孩子们称赞他的眼光的烘托下，使他的神情更加突出。
这种生活场景的瞬间，具有自然生动、令人玩味的情趣，显示了抓拍的魅力。
非洲牛蛙
卡拉哈里沙漠(非洲西南部一高原及沙漠地带)的牛蛙过着极为神秘的生活。一年中的大部分时间里，它们都藏在地下，裹在一层薄膜中来保持所需的湿气。它们可以数月甚至数年保持冬眠状态。直到第一场雨将它们唤醒，露出地面。
“我在卡拉哈里待了几个月，正赶上沙漠的干燥季节，强烈的阳光恨不得要将大地炙烤成一片灰烬。后来，下了一阵豪雨，一切都开始发生变化。小草迅速探出了头，各种动物们开始出来活动，空气中充满了勃勃生机。我路过一片粘土地，这里经过前夜的雨水，已经变成了一个水坑。水坑边蹲着一只牛蛙，这对我真是一个拍摄的好机会。 ”
“雄性牛蛙的领土观念非常强烈。当我悄悄地爬着接近这只牛蛙时，它没有移动。为了保持皮肤的潮湿，这只牛蛙不时地没入水中。我就趁着它入水的时候向它靠近，等它重新浮出水面时停止前进，纹丝不动。在距离它不到一个手臂远的地方，我拿出了相机。它正对着正午的阳光，在这种情况下，最佳工具是l8mm 超广角的镜头。这一镜头能够夸大牛蛙相对于周围环境的尺寸。f/22 光圈也增加了从牛蛙的鼻子到无限远的景深。将相机置于水面高度，可以制造出头部的幻影；用偏光镜使水面变暗，从而增强空中的云朵。我一直等待着，一片浮云为四周景色投下了一些阴影却又没有遮挡住太阳射在牛蛙身上的光线，这时我按下了快门”。
牛蛙和摄影师之间、光和影之间的互动，带来了这幅最终的画面——画面中所展示的季节更替在超现实之境中展露无遗。
获1968年世界新闻摄影比赛大
奖。这个看上去仿佛从遥远星系中漂过来的3个月大的小胎儿，正悠然地靠在子宫里面。1955年，“人类家族”的展览中展出了描绘生长和童年时代的照片。尼尔森的这些照片拍摄于60年代。这张在群星中闪动着的小胎儿，喻示着人类应理性地思考自身在宇宙中的价值与命运。
尼尔森一直对生物学很感兴趣，于是在60年代前后，他决定把人类胚胎发育的第一步过程都拍录下来。这项计划得到了《生活》杂志的支持，在4年的努力之后，尼尔森完成了任务，作品发表在《生活》杂志上，引起了世界性轰动。